एलेसेंड्रो नुक्की, हवा और तूफानी आसमान के चित्रकार

एलेसेंड्रो नुक्की एक चित्रकार हैं जिनकी जंगली प्रकृति के लिए बहुत सराहना की जाती है। उनके चित्रों के नायक उनकी भूमि के विशिष्ट परिदृश्य हैं कालाब्रिआ, समुद्र की ओर देखने वाला और असीम पहाड़ों और पहाड़ियों पर बसा हुआ। उनके कार्यों में, जिसमें आकाश और समुद्र का नीलापन प्रमुख है, हवा प्रमुख तत्व है। एक हवा जो कभी हल्की, कभी तेज़ होती है, जैसे उसके जुनून और उसका मूड। एलेसेंड्रो नुक्की, मूल रूप से कोसेन्ज़ा प्रांत के मालिटो के निवासी, कला के पुत्र हैं। आर्थिक और सामाजिक विज्ञान में स्नातक करने के बाद वह पहले एक शिक्षक थे, फिर सार्वजनिक प्रशासन में प्रबंधक थे। उन्होंने बहुत पहले ही एक कार्टूनिस्ट के रूप में एक कलात्मक करियर शुरू किया और फिर खुद को मुख्य रूप से पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया। उनके नाम पूरे इटली में आयोजित कई प्रदर्शनियाँ हैं। इस भावुक साक्षात्कार में, विशेष रूप से इटालियन.आईटी, एलेसेंड्रो हमसे अपनी कला के बारे में बात करते हैं, साथ ही अपने बारे में भी कुछ बताते हैं।

नुक्की, आपको कला के प्रति अपना प्रेम कब पता चला?

विचारों, परियोजनाओं, रंगों, कैनवस, कार्डों से भरे घर में, आप जल्दी से ब्रश को अपने हाथ में पकड़ना सीख जाते हैं। मेरे पिता, जो एक चित्रकार और मूर्तिकार थे, हवा और उबड़-खाबड़ समुद्र के अगले दिन समुद्र तट पर टहलने के बाद भी किसी भी वस्तु को "बोलने" में कामयाब रहे। वह आरामकुर्सी पर बैठ गया और अपनी कलम की चाकू से समुद्र तट पर मिली एक जड़ को तराश कर उसका मॉडल तैयार किया।"

आपने खुद को रंगों से अभिव्यक्त करना कब सीखा?

“मैंने रंगों, पेंसिलों, मार्करों, मोम क्रेयॉन, ऐक्रेलिक रंगों, टेम्पेरा, तेल के रंगों, मिट्टी के साथ खुद को अभिव्यक्त करना बहुत पहले ही सीख लिया था। समय के साथ मैंने तकनीकों और कौशलों को परिष्कृत किया। मुझे रंगों को लेकर कुछ समस्याएँ थीं। कलर ब्लाइंड होने के कारण, मैं "स्वाभाविक रूप से" सीमित थी, लेकिन धीरे-धीरे मुझे पता चला कि मेरी यह "विविधता", आखिरकार, एक उपहार थी जो प्रकृति ने मुझे दी थी। सीमा एक फायदा बन गई क्योंकि मैंने रंगों को एक साथ जोड़कर "निर्माण" करना सीख लिया, और मेरी पेंटिंग शब्द के सही अर्थों में "अद्वितीय" बन गईं। मैंने सामूहिक प्रदर्शनियों और पेंटिंग पुरस्कारों में भाग लेना शुरू किया जो मेरे क्षेत्र में अक्सर होते थे।"

वह वस्तुओं और आभूषणों को भी चित्रित करता है। उन्हें कौन बनाता है?

«मैंने सभी सतहों पर पेंटिंग की: कांच, प्लास्टिक, लकड़ी, पत्थर, कीमती पत्थर। मेरी बेटियों के जन्म ने मेरी पसंद का मार्गदर्शन किया। चित्रफलक पर लगा चश्मा घर के चारों ओर दौड़ने वाली छोटी लड़कियों के साथ असंगत हो गया। तेल पेंट और वार्निश के लिए भी यही बात है, जिसकी गंध से परिवार की शांति भंग हो जाती है। आज, एक पूर्णकालिक चित्रकार के रूप में, मैं सभी चित्रात्मक अभिव्यक्तियों में अपना हाथ आज़माता हूँ। मैंने सब कुछ चित्रित किया है: सभी आकारों के बक्से, झूमर, लैंप, जन्म के दृश्य, रंगीन कागज पर पानी के रंग, टेबल प्लेसमैट, चादरें, टी-शर्ट और बहुत कुछ।

मुझे मूंगा पसंद है और मैंने उसी उत्साह के साथ हार, झुमके, अंगूठियां बनाने की कोशिश की है, जैसा कि दोस्तों, रिश्तेदारों, परिचितों ने किया था, फिर धीरे-धीरे जिन लोगों ने मुझसे उनके लिए कुछ विशेष बनाने के लिए कहा। इसलिए, एक प्रदर्शनी से दूसरी प्रदर्शनी के बीच, मैं अपना समय दूसरों के लिए या यहां तक ​​कि सिर्फ अपने लिए कुछ अनोखा बनाने में बिताता हूं।"

प्रकृति उसकी प्रेरणा है। महामारी के बाद "आपका" समुद्र और "आपके" घास के मैदान कैसे बदल गए हैं?

“महामारी और उसके परिणामस्वरूप अलगाव ने मेरे परिदृश्य को बदल दिया है। मेरे समुद्र तट और मेरा समुद्र, जो चट्टानों से दूर रखे गए थे, एक खूबसूरत जगह में तब्दील हो गए, जहां सीगल की स्वतंत्रता प्रकृति को मिलने और ओवरबिल्डिंग और बड़े पैमाने पर पर्यटन पर सत्ता हासिल करने की जगह दे सकती थी।"

लोगों को रंग न लगाने का आपका निर्णय किस पर निर्भर करता है?

“कई वर्षों से मनुष्य मेरी पेंटिंग्स से गायब हो गए हैं। मैं विशेष रूप से किन कारणों से नहीं कह सकता। निश्चित रूप से, मैंने उन्हें चित्रित करना बंद कर दिया है क्योंकि मैंने रेंडे में एक चर्च के लिए वाया क्रुसिस का निर्माण किया था, जिसमें केवल ईसा मसीह, मैग्डलीन और उनके बहुत करीबी लोगों के चेहरे थे। मैं अक्सर अपने आप से पूछता हूं कि ऐसा क्यों है लेकिन मैं खुद को इसका उत्तर नहीं दे पाता। शायद उस दर्द की वजह से जिसे मैं सहने के लिए मजबूर थी, या शायद इसलिए कि पुरुषों से बात करना मुश्किल है। जैसा कि एंटोनी डी सेंट-एक्सुपेरी की उत्कृष्ट कृति "द लिटिल प्रिंस" में है, जहां एक एविएटर एक बच्चे से मिलता है जो उससे एक भेड़ का चित्र बनाने के लिए कहता है, और बाद वाला, कई प्रयासों के बाद, एक बॉक्स बनाकर बताता है कि भेड़ अंदर है, यह दर्शाता है कि क्या आवश्यक है आंख के लिए अदृश्य है"।

इसका आधुनिक कला से क्या संबंध है?

“मुझे कला के सभी रूपों से प्यार है और, अपने भाई की बदौलत, मैं दुनिया के प्रमुख कलाकारों से मिलने और उनके साथ जुड़ने, उनके स्टूडियो में जाने और उन्हें काम करते हुए देखने में सक्षम हुआ हूं। बेशक, मेरी अपनी प्राथमिकताएँ हैं: हॉपर और चागल अपने चित्रित सपनों के साथ। यह कल्पना करना आसान है कि ऐसा क्यों है, ठीक है?"

इसके आसमान में क्या "छिपा" है?

“विभिन्न रंगों के रंगों वाले मेरे आसमान ने मेरे प्रियजनों की आलोचना को आकर्षित किया जिन्होंने इसे “असंभव” के रूप में परिभाषित किया। ऐसा तब तक है, जब तक कि बारिश और हवा के तूफ़ान के बाद, जो समुद्र के किनारे सब कुछ बदल देता है, मेरी बेटी इलारिया चिल्लाते हुए मेरे पास दौड़ी: "आओ, पिताजी, आओ और अपना आकाश देखो"। एक कलाकार के लिए आकाश का मालिक होने से अधिक आकर्षक क्या हो सकता है?"

वह अपनी जड़ों से बहुत जुड़े हुए हैं। आपको अपने देश के बारे में सबसे अधिक प्रेरणा क्या मिलती है?

«मैं अभी भी अपने बचपन की जगहों को फिर से देखकर रोमांचित हूं, मेरे शहर के चारों ओर की विशाल जगहें, प्रकृति, पत्तों की हरियाली और हवा की दया पर घास, जो आज भी मुझे आकर्षित करती हैं और अक्सर मेरे घर में मौजूद हैं पेंटिंग्स» .

उन्होंने कई जगहों पर प्रदर्शन किया है. क्या आप पहले से ही अगली प्रदर्शनी के बारे में सोच रहे हैं?

«मैंने अब तक 48 प्रदर्शनियाँ आयोजित की हैं, न केवल अपने शहर और अपने क्षेत्र में, बल्कि रोम, वेनिस, नेपल्स, पडुआ, बोलोग्ना में, दीर्घाओं, प्रसिद्ध बार और बैंकों में भी प्रदर्शन किया है। हर सुबह मैं पेंटिंग करने के एक नए विचार के साथ उठता हूं और सोचता हूं कि अगली प्रदर्शनी कैसी होगी।"

(फोटो: एलेसेंड्रो नुक्की, फेसबुक प्रोफाइल)