47 साल के एंटोनियो ट्रोपियानो एक मशहूर मूर्तिकार हैं आयोनियन की सेंट कैथरीन (काटानज़ारो) जो अपनी कला से कैलाब्रिया का नाम इटली और विदेशों में ऊंचा उठाता है। बोलोग्ना और फ़्लोरेंस के बीच अध्ययन करने के बाद, उन्होंने के क्षेत्र में अपना शोध जारी रखा मध्ययुगीन और पुनर्जागरण भाषाशास्त्र. इसके बाद वह कला और मानवतावादी साहित्य के इतिहास पर एक निबंधकार के रूप में एक प्रसिद्ध प्रकाशन गृह के साथ सहयोग करते हैं। चूंकि वह एक लड़का था, उसने प्लास्टिक निर्माण और लकड़ी की प्राकृतिक बहुमुखी प्रतिभा के प्रति झुकाव दिखाया है, जो मूर्तिकला में अच्छी तरह से मेल खाता है। 2015 में, विटोरियो सार्गबी के निमंत्रण पर, उन्होंने वेनिस के प्रो बिएननेल में भाग लिया। उनकी कला में शब्दों और संवेदनाओं की दुनिया शामिल है, चीजों का किसी और चीज में वास्तविक परिवर्तन। कलाकार को बेहतर तरीके से जानने और उनकी रचनाओं में निहित गहन अर्थ को जानने के लिए, हमने उनसे मुलाकात की। यह साक्षात्कार शुरू हुआ, और किया गया विशेष रूप से italiani.it के लिए।
एंटोनियो ने मध्ययुगीन भाषाशास्त्र पढ़ाने के बाद खुद को मूर्तिकला के लिए समर्पित करने का फैसला किया। यह परिवर्तन कैसे हुआ?
“वास्तव में कोई परिवर्तन नहीं हुआ: इस अर्थ में कि मेरे जीवन के इन दो क्षणों के बीच निरंतरता का कोई समाधान नहीं है।” अपने अध्यापन के वर्षों के दौरान भी, मैंने निजी और बहुत सीमित तरीके से ही सही, मूर्तिकला बनाना जारी रखा। पदार्थ से चीज़ों के आकार को सीखने की मेरी ज़रूरत एक निश्चित बिंदु पर इतनी तीव्र थी कि, जैसे ही परिस्थितियाँ बदलीं, मैंने खुद को पूरी तरह से मूर्तिकला के लिए समर्पित करके एक अपरिहार्य भाग्य को भोगने का फैसला किया। और तब भाषाविज्ञानी और मूर्तिकार एक ही विषय पर काम करते हैं: त्रुटि».
उन्हें बहुत कम उम्र में ही इस कला से प्यार हो गया था, इसके लिए उन्हें अपने दादाजी का भी धन्यवाद करना पड़ा जो एक कैबिनेट मंत्री थे।
«मेरे दादाजी की मृत्यु मेरी मां की शादी से पहले हो गई थी, इसलिए मुझे उनसे सीधे तौर पर कार्यशाला के उन रहस्यों को सीखने का अवसर नहीं मिला, जिनसे निश्चित रूप से मेरा काम आसान हो जाता। हालाँकि, मेरा मानना है कि जब मैंने पहली बार उनके उपकरणों का उपयोग किया तो मुझे एक प्रकार का सम्मान महसूस हुआ, लकड़ी के फाइबर को स्वीकार करके उस विशेषाधिकार को प्राप्त करने की एक अथाह आवश्यकता महसूस हुई। मुझे लगा कि मुझे आपके विचार पर खरा उतरना होगा।''
मूर्तिकला का जन्म कैसे होता है?
“हर बार जब मैं किसी एक को ख़त्म करता हूँ तो मैं खुद से यही पूछता हूँ। वास्तव में मुझे लगता है कि मैं अत्यावश्यकता से गढ़ता हूं: इस अर्थ में कि मैं अपनी बात कहने की, किसी के व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति प्रदान करने की इस अपरिहार्य आवश्यकता से अभिभूत नहीं होने की कोशिश करता हूं, जो कि दुनिया के इस मौसम में अंतर्निहित प्रतीत होता है. इस प्रकार मैं अपने आप को उन घटनाओं का अवलोकन करते हुए पाता हूँ जिनके लिए मैं स्पष्ट रूप से भिन्न और अप्रासंगिक पहलुओं और टुकड़ों को एक साथ रखकर एक एटियोलॉजी का पता लगाता हूँ, लेकिन जो इसके बजाय एक नए परिप्रेक्ष्य की तात्कालिकता को प्रकट करता है।
आप अपनी कलाकृतियाँ बनाने के लिए लिंडन की लकड़ी को क्यों प्राथमिकता देते हैं?
“मुझे किसी एक सार या दूसरे सार के प्रति कोई पूर्वाग्रह नहीं है। निश्चित रूप से लिंडेन या अखरोट की लकड़ी (लेकिन चेरी, मेपल, आबनूस, आदि भी) खुद को नक्काशी के लिए बहुत अच्छी तरह से उधार देती है और अक्सर बनावट के साथ जटिल आकृतियों को समायोजित करती है जिन्हें निष्पादित करना मुश्किल होता है। इसके अलावा, उनमें नसों की बनावट होती है जो उन्हें देखने पर ऑप्टिकल विरूपण पैदा नहीं करती है।
उनकी मूर्तियों में शरीर और अंगों के "टुकड़े" जाने जाते हैं। वे क्या दर्शाते हैं?
«मैं टुकड़े की, किरच की कायापलट शक्ति से आकर्षित हूं। मेरी राय में, यहीं पर एक चीज़ और उसके विचार का दूसरे में परिवर्तन होता है; वहां किसी वस्तु या पिंड का आकार अपनी सामग्री के माध्यम से प्रतीक का मूल्य प्राप्त करता है।
वह एक निबंध लेखक भी हैं। लेखन और आपके मूर्तिकला कार्यों के बीच क्या संबंध है?
“जितना आप कल्पना कर सकते हैं, और भी बहुत कुछ। मैंने अपना जीवन शब्दों को समर्पित कर दिया है और मेरा मानना है कि चीजों का नामकरण करना मानव जाति का सबसे बड़ा आविष्कार है। जब मैं किसी मूर्तिकला को रास्ता देता हूं तो मैं इन शब्दों से शुरुआत करता हूं: शब्द के अंतराल में, वास्तव में, मैं अर्थों के उस मॉड्यूलेशन, उस वैचारिक संयोजी ऊतक का पता लगाता हूं जो चुने गए आंकड़े को सूचित करता है।
उनमें से कौन आपके विचारों को दूसरों की तुलना में बेहतर ढंग से व्यक्त करता है?
"निश्चित रूप से वह जो मैंने अभी तक नहीं किया है।"
"एडेल का मूल", उसका अंतिम, असाधारण, "प्राणी" क्या है?
एडेल अब्ब्रुज़्ज़ी। यह एक युवा सियोसियारा का नाम था जिसे पसंदीदा मॉडलों में से एक बनने का सौभाग्य प्राप्त हुआ था रोडिन. वास्तव में, उन्होंने अपने कई कार्यों में उनका चित्रण किया; और विशेष रूप से उन्होंने इसे मिट्टी (और फिर प्लास्टर) में एक छोटी सी मूर्ति में बनाया, जो अब पेरिस में उनके संग्रहालय में "एडेल का धड़" शीर्षक से है। बिल्कुल उनमें से एक जिनके मैं सबसे करीब हूं। उस समय मास्टर "गेट ऑफ़ हेल" पर काम कर रहे थे, और उन्होंने ईव की आकृति को चित्रित करने के लिए एडेल का उपयोग किया। उसी समय एडेल एक युवा दुकान के लड़के से गर्भवती हो गई थी और गर्भवती अवस्था में उसे सर्दियों के बीच में मीडोन के ठंडे स्टूडियो में नग्न होकर पोज देने में कई असुविधाएँ हुईं।
इसलिए उसने वही किया जो हर मां अपने बच्चे की चिंता से प्रेरित होकर करती है, वह भाग गई और फिर कभी नहीं दिखी। मास्टर हताशा की स्थिति में आ गया क्योंकि अब वह जो आकृति बना रहा था वह शुरू से ही एडेल की तरह लग रही थी। उन्होंने इसे एक कोने में धकेलने का संकल्प लिया और हफ्तों तक इसे देखने के बाद, वहां उपेक्षित होने पर, उन्हें एहसास हुआ कि अधूरे हिस्से में वही अभिव्यंजक शक्ति थी जो चित्र में परिभाषित है। इस प्रकार रॉडिन के "अधूरे" का जन्म हुआ, जो सभी समय की मूर्तिकला की सबसे बड़ी क्रांतियों में से एक थी। जो वास्तव में एडेल के कारण हुआ था: ठीक है, मैं उन हजारों अन्य मामलों के लिए श्रद्धांजलि अर्पित करना चाहता था जिनमें महान अंतर्ज्ञान आकस्मिक तरीके से और मस्तिष्क के योगदान के माध्यम से उत्पन्न हुए थे जिनके इतिहास का उद्देश्य स्मृति को बनाए रखना नहीं है ".
उसका अपनी जन्मभूमि से क्या संबंध है?
“मैं लंबे समय के बाद वापस आया क्योंकि मुझे चीजों को उल्टा देखने की जरूरत महसूस हुई। मेरी मूर्तिकला को परिप्रेक्ष्य में बदलाव, नज़र में बदलाव और एक ऐसी जगह की ज़रूरत है जहां चीजें धीरे-धीरे बदलती हैं, क्योंकि जो समय इसमें रहता है उसे कोई जल्दी नहीं है: मूर्तिकला के लिए वही सही जगह है।
वह कौन सी जगह है जहां आप अपनी कला को बढ़ावा देने के लिए शरण लेना पसंद करते हैं?
"इसी से मैं तुम्हें उत्तर देता हूं।"
उन्होंने महत्वपूर्ण अंतरराष्ट्रीय दीर्घाओं और संग्रहालयों में प्रदर्शन किया है। आप कहां जाना चाहाेगे?
"लाल रंग के अगले गिलास के लिए।"
(फोटो एंटोनियो ट्रोपियानो के सौजन्य से)
