Giovanni Guida एक युवा चित्रकार हैं जिन्हें उनकी पेंटिंग तकनीक की मौलिकता के लिए आलोचकों द्वारा पहले से ही बहुत सराहा गया है। 30 साल पहले Acerra में जन्मे, वह Cesa (Caserta) में पले-बढ़े। 2015 में उन्होंने नेपल्स में ललित कला अकादमी से चित्रकला में सम्मान के साथ स्नातक किया। बाद में उन्होंने रोम में पेंटिंग और कला इतिहास पढ़ाना शुरू किया। उनके चित्रों को संकेत की गतिशीलता की विशेषता है। नरम रेखाएं और गहरी खरोंच जिसे कलाकार कैनवास पर दो अतियथार्थवादी तकनीकों का उपयोग करके ट्रेस करता है गर्दन और स्क्रैपिंग.
कला, एक सतत शोध
गुइडा के लिए, कला एक निरंतर शोध है, कैनवास पर एक निरंतर खुदाई है जैसे कि सार को पाने के लिए अपनी आत्मा को कुरेदना। "उनकी जांच में प्रवेश करती है पेले पेंटिंग की, जब तक यह अपनी आंतों के नीचे तक नहीं पहुंच जाती और, रंग के चमकदार विखंडन में, अपने अंतरंग सार को पकड़ लेती है "। उनका एक बारहमासी आंतरिक शोध है लेकिन यह रंग और प्रकाश पर भी एक शोध है। उनके चित्रों में नीले और हल्के नीले रंग के चमकीले स्वर प्रबल होते हैं, जो संकेतों की नरम और पापी रेखाओं के साथ अनिवार्य रूप से उन लोगों की निगाहों को पकड़ लेते हैं जो उन्हें देखते हैं।
गाड़ी चलानेवाला
गुइडा की सराहना तब की जाती है जब वह अभी भी बहुत छोटा है। 2015 में उन्होंने "सीज़रियस डायकोनस" नामक एक सचित्र पुस्तक प्रकाशित की। कलाकार का विद्वान है सैन सेसारियो डि टेरासिना (जो रोमन सम्राटों के संरक्षक संत हैं)। पुस्तक की कवर छवि, जो शहीद के प्रतीक का प्रतिनिधित्व करती है, महत्वपूर्ण इतालवी और विदेशी संग्रहालयों के साथ-साथ प्रसिद्ध कैथेड्रल और बेसिलिका (इटली, स्पेन, पुर्तगाल, फ्रांस, कोर्सिका, जर्मनी, संयुक्त राज्य अमेरिका, इंग्लैंड में) में प्रदर्शित की जाती है। , इज़राइल, फिलीपींस, क्रोएशिया और स्लोवाकिया)। बाद में, गुइडा ने आलंकारिक को त्याग दिया और पेंटिंग "एपोथोसिस" में अस्पष्ट प्राकृतिक रूपों को प्रस्तुत किया। बाद वाले को "एविवामेंट" फिलॉसफी एंड लिटरेचर फेस्टिवल के लिए वालेंसिया के पब्लिक लाइब्रेरी के कैटलॉग के कवर पर पुन: प्रस्तुत किया गया है।
2019 में, चित्रकार नेपल्स के "वैलेंज़ी फ़ाउंडेशन" द्वारा आयोजित "फेसेस ऑफ़ पॉलिटिक्स" प्रतियोगिता जीती, जिसमें चित्रण "डायर्चिया: द आलिंगन बिटवीन साल्विनी एंड डि माओ" था। काम "रिपबब्लिका" और "इल फेटो कोटिडियानो" में प्रकाशित नेपल्स में पलाज्जो डेले आरती में प्रदर्शित किया गया है। 2020 में उन्होंने अखबार "एवेनियर" के लिए चित्र "अगाथा" और "रीटा दा कैसिया, उड़ान की ओर उड़ते हुए" बनाया।
महामारी को समर्पित कार्य
गुइडा, 2020 में, महामारी से प्रेरित "और आप सभी बीमारियों से ठीक हो जाएंगे ... और मैं, मैं आपकी देखभाल करूंगा" पेंट करता हूं। पेंटिंग वेब पर एक बड़ी सफलता है और मुख्य इतालवी और विदेशी समाचार पत्रों में प्रकाशित होती है। सर्वोच्च कवि की मृत्यु की 700 वीं वर्षगांठ के अवसर पर, उन्हें "फ्लोरेंस में दांते एलघिएरी का एपोथोसिस: द लव द मूव्स द सन एंड अदर स्टार्स" काम का एहसास होता है। उनकी चित्रात्मक रचनाएँ महत्वपूर्ण इतालवी और विदेशी समाचार पत्रों में प्रकाशित होती हैं।
साक्षात्कार
गाइड, आप दो विशेष पेंटिंग तकनीकों का उपयोग करते हैं: स्क्रैपिंग और गर्दन. क्या आप सरल शब्दों में समझा सकते हैं कि वे किससे मिलकर बने हैं?
'' द स्क्रैपिंग एक अतियथार्थवादी चित्रात्मक तकनीक है जिसमें "खरोंच", "स्क्रैपिंग" - विभिन्न प्रकार के नुकीले औजारों के साथ - रंगीन वर्णक, अभी भी ताजा, एक समर्थन पर फैला हुआ है। इस तकनीक का अपने आप में एक मजबूत प्रतीकात्मक मूल्य है, जो किसी तरह . के बहुत करीब है कार्य करने का ढंग कलाकार का माइकलॅन्गेलो बोनरॉरोटी, जिन्होंने संगमरमर को "रखने" से नहीं, बल्कि "बल से हटाने के लिए" काम किया। यह वाक्यांश पूर्व-मौजूदा विचार की प्लेटोनिक अवधारणा को व्यक्त करता है, लेकिन साथ ही, और सबसे बढ़कर, सामग्री को खोजने, मुक्त करने और आकृति को बाहर लाने के लिए संघर्ष का उदाहरण देता है। गर्दनइसके बजाय, यह रगड़ सिद्धांत पर आधारित एक ड्राइंग तकनीक है। इसमें एक सतह पर एक समर्थन (जैसे कागज की एक शीट या एक कैनवास) को सुपरइम्पोज़ करना शामिल है, जिसने राहत को बढ़ाया है। विभिन्न कोमलता, चाक या लकड़ी का कोयला के पेंसिल के उपयोग के माध्यम से, समर्थन को रगड़ दिया जाता है, जिससे अंतर्निहित सतह की राहतें उभर आती हैं। इस प्रक्रिया का परिणाम डिजाइन और काइरोस्कोरो बनावट और विचारोत्तेजक, यादृच्छिक और अप्रत्याशित छवियां प्राप्त करने की अनुमति देता है »।
क्या कैनवास पर खुदाई करना एक आत्मनिरीक्षण खोज है?
«हां, यह एक वास्तविक आत्मनिरीक्षण शोध है। सुझावों और उद्घोषणाओं से भरपूर रचनात्मक शक्तियाँ, कम सैद्धांतिक और अधिक अचेतन और सहज, जारी की जाती हैं। सचित्र क्षेत्र में, मानसिक स्वचालितता के अतियथार्थवादी सिद्धांत को लागू किया जाता है, जिसके माध्यम से हम उस छिपे और छिपे हुए प्रवचन को मुक्त और प्रकट करने का प्रयास करते हैं जो हमारे भीतर रहता है और हमें सबसे पूर्ण और आवश्यक तरीके से बनाता है ”।
उसके खरोंच में क्या है?
"व्यक्तित्व का निर्धारण सिद्धांत (व्यक्तित्व सिद्धांत) मेरी खरोंचों में निहित है, विविधता का संकेत, पेंटिंग की" त्वचा "में घुसने की क्षमता, इसकी आंतों की गहराई तक पहुंचने और रंग के चमकदार विखंडन में सक्षम हो सकता है अंतरंग सार को पकड़ने के लिए। मुझमे कृतज्ञता, बनाई गई गहरी खरोंचें अंतर्निहित सचित्र परतों के चमकीले रंगों को बढ़ाती हैं और रचनात्मक प्रक्रिया के भीतर हावभाव और प्लास्टिसिटी के बीच तनाव के महत्व को रेखांकित करते हुए रंगीन विरोधाभास और मजबूत काइरोस्कोरो बनाती हैं »।
आपके चित्रों में प्रकाश और रंग क्या "भूमिका" निभाते हैं?
"मैं रंग और प्रकाश पर अपने शोध को गहरा कर रहा हूं, ऐसे तत्व जो हवादार और उज्ज्वल पेंटिंग बनाने के लिए अंतरिक्ष की" स्थिति "देते हैं, जिसके परिणाम यथार्थवादी और अमूर्त आयामों के बीच संतुलन में समाधान की ओर उन्मुख होते हैं, ऐसी रचनाओं में जो पॉलीक्रोमी और टोनल पसंद करते हैं तराजू नीले और नीले रंग का प्रभुत्व »।
इसके गिरजाघरों की तिजोरियों में क्या है?
"ये कैथेड्रल, आंतरिक मंदिर हैं, जिन्हें कला के बाहरीकरण की प्रक्रिया के माध्यम से सुलभ बनाया गया है। हमारी निगाह ऊपर की ओर जाती है। यह हमें के अधिक सूक्ष्म और परिष्कृत उपयोग के साथ, ईथर के भौतिक प्रतिनिधित्व पर वापस लाता है स्क्रैपिंग यह हमें वास्तविकता की भौतिकवादी अवधारणा से खुद को मुक्त करने के लिए आंतरिक आवश्यकता के सिद्धांत की याद दिलाते हुए, एक विचित्र सनसनी पैदा करता है।
आपके जीवन में विश्वास कितना महत्वपूर्ण है?
«मैं जो कुछ भी करता हूं उसमें विश्वास करता हूं, मैं अपने जीवन की योजनाओं को संभव बनाने की कोशिश करता हूं। मैं संस्कृति के भीतर महत्वपूर्ण उत्पादों को जानना, प्रयोग करना, जांचना, बनाना और क्रिस्टलाइज करना चाहता हूं, लेकिन आत्मविश्वास से खुद को निर्माता के हाथों में छोड़ देता हूं, उत्कृष्ट कलाकार, खुद पर भरोसा करने और खुद को सौंपने का साहस, एक चट्टान पर झुकना »।
महामारी के दौरान, उन्होंने "और आप सभी बीमारियों से ठीक हो जाएंगे ... और मैं, मैं आपकी देखभाल करूंगा" शीर्षक से काम को चित्रित किया, जो वेब पर एक बड़ी सफलता थी। यह क्या दिखाता है?
«यह उस निर्माता का प्रतिनिधित्व करता है, जो अपनी बाहों को एक गंभीर और अनिवार्य इशारे के साथ खोलता है, इसके प्रसार को रोकने के लिए कोविड -19 की आणविक संरचना को अभौतिक रूप देता है और इस प्रकार पृथ्वी पर इसके प्रसार से बचता है। काम का उद्देश्य इस महामारी को हराने और मनुष्य की सीमाओं और समुदाय के मूल्य को फिर से खोजने के लिए मानवता की इच्छा के रूप में है।
यूक्रेन में युद्ध से प्रभावित दुनिया जैसे अंधेरे दौर में, कला किस योगदान से आ सकती है?
«कला विनाश में शांति की तलाश कर सकती है। इसमें चंगा करने, सुंदरता और संस्कृति को बोने की शक्ति है। यह साहस और कार्य करने की आवश्यकता को जन्म देता है, स्वयं को बेनकाब करने और किसी के कार्यों के लिए जिम्मेदार होने के लिए "।
कौन सी कृतियों में से आपकी नहीं, आप बनाना पसंद करेंगे और क्यों?
«मैं फ्रांसीसी कलाकार से सारहीन की ओर उड़ान का अनुभव करना चाहूंगा यवेस क्लेन. उन्होंने अपने कार्यों के केंद्रीय घटक के रूप में नीले (इंटरनेशनल क्लेन ब्लू, एक बहुत गहरा अल्ट्रामरीन नीला रंग) का इस्तेमाल किया (रंग प्रभावी रूप से कला में बदल जाता है): शून्यता की ओर एक यात्रा, अदृश्य, एक ब्रह्मांडीय आलिंगन की तलाश में आकाश और पृथ्वी के बीच का मिलन ».
अपनी कम उम्र के बावजूद, वह पहले ही दुनिया के विभिन्न हिस्सों में प्रदर्शन कर चुका है। क्या कोई विशेष संग्रहालय है जिसमें आप अपने चित्रों को लाना चाहेंगे?
"मैं दुनिया को" व्यापक संग्रहालय "के रूप में देखता हूं, इसलिए कला को स्थिर, सीमित, प्रतिबंधित वास्तविकताओं से बाहर आना चाहिए और इसके विभिन्न तरीकों से pulchritūdo (सौंदर्य) लाने के लिए, ज्ञान के आयाम तक पहुंचने के लिए और जीवन की परियोजनाओं के व्यापक दृष्टिकोण के लिए दिमाग खोलने के लिए'.
कला के प्रति प्रेम आपको किससे विरासत में मिला?
«कला के प्रति प्रेम मेरे पिता, गेनारो गुइडा (जिनका कई साल पहले निधन हो गया) द्वारा प्रेषित किया गया था, जो रोमन कला की सुंदरता, शक्ति और कार्यक्षमता के बहुत शौकीन थे। उन्होंने मुझे खुद की ताकत का महत्व सिखाया "निपुण लोसी”, मूल के सांस्कृतिक मैट्रिक्स के साथ मिलन और स्थान की पहचान में वृद्धि। मेरे पिता सेसा की नगर पालिका के प्रशासनिक क्षेत्र के प्रभारी थे (कैसर्टा प्रांत का एक शहर जो महान रोमन नेता गयुस जूलियस सीज़र और उनके दत्तक पुत्र सेसारे ओटावियानो ऑगस्टो की स्मृति को संरक्षित करता है - एक स्मृति जिसे बाद में ईसाई धर्म द्वारा ईसाईकृत किया गया था) रोमन सम्राटों के संरक्षक संत सिजेरियो डि टेरासिना की मूर्ति)। हमने एक साथ मिलकर दुनिया भर के विभिन्न स्थानों के साथ ट्विनिंग समझौतों को डिजाइन और दर्ज किया है ताकि हमारे को बेहतर बनाया जा सके पारंपरिक सांस्कृतिक। मेरे पिता ने मुझे दिखाया "अपने पैर कहाँ रखूँ, क्योंकि एक आदमी जो नहीं जानता कि अपने पैर कहाँ रखना है, वह इतिहास नहीं बनाता" »।
फोटो स्रोत: जियोवानी गुइडा फेसबुक पेज (कलाकार कलाकार)
