इसे "माल्टा में युवा रोमन कलाकार - हाइपोस्टैसिस" कहा जाता है italiani.it . द्वारा आयोजित प्रदर्शनीरोमा कैपिटल, संस्कृति विभाग के संरक्षण के साथ; वैलेटा में इतालवी सांस्कृतिक संस्थान, माल्टा में इतालवी दूतावास का सांस्कृतिक कार्यालय - विदेश मंत्रालय और अंतर्राष्ट्रीय सहयोग मंत्रालय का निकाय; बौद्धिक व्यवसायों के संघ के इतालवी परिसंघ - रोम कला सप्ताह के संरक्षक। के सहयोग से: सीईएससी - यूरोपीय सांस्कृतिक अध्ययन केंद्र जो वर्षों से अंतरराष्ट्रीय स्तर पर इतालवी संस्कृति के संचार और प्रसार से निपट रहा है; QuiMalta.eu - तकनीकी भागीदार। प्रदर्शनी 25 मई को माल्टा के दांते एलघिएरी सोसाइटी में वैलेटटा में होगी।
मैं कौन हूं? युवा रोमन कलाकार?
"माल्टा में युवा रोमन कलाकार" जो वैलेटा में अपने कार्यों का प्रदर्शन करेंगे वे हैं: जियोर्जिया ग्रासी, मार्सेलो डेल प्राटो, फ्रांसेस्को मिकाती, इस्साकार, जियोवानी लो कास्त्रो, क्लाउडिया मोंटेसी, पियरे पेरोनसिनी। आइए हमारे कलाकारों को और करीब से जानें!
जॉर्जिया ग्रासी, 97 में रोम में जन्मी, मनोवैज्ञानिक स्तर पर राहत की सख्त आवश्यकता के कारण वह पेंटिंग के पास जाती है। पेंटिंग के कार्य के माध्यम से वह कला की शक्ति को आत्म-चिकित्सा के साधन के रूप में और एक आत्मनिरीक्षण उपकरण के रूप में खोजता है। इन वर्षों में उन्होंने स्वतंत्र रूप से विभिन्न शैलियों और तकनीकों के साथ प्रयोग किया और उनके माध्यम से उन्होंने खुद को खोजा। दांते एलघिएरी सोसाइटी में वैलेटटा में प्रदर्शनी के लिए वह पिछले कुछ महीनों की अपनी भावनाओं की व्याख्या करने में सक्षम होने के लिए तेल के साथ पेंटिंग की एक नई विधि की खोज करके एक बार फिर शामिल होना चाहता था।
फ्रांसेस्को मिस्टी, रोम में '99 में पैदा हुआ, एक अनुष्ठान, आदिम दृष्टिकोण के साथ पेंटिंग के करीब पहुंचता है, जो 2020 में "प्राचीन साक्ष्य" और "आदेशित अराजकता" श्रृंखला उत्पन्न करता है। कलाकार के शोध में लेंस मानव मैट्रिक्स की पुन: खोज पर केंद्रित है जिसे मूल के रूप में समझा जाता है और उन रूपों के अध्ययन पर जो प्रकृति की स्पष्ट निराकारता में छिपते हैं। उनकी रचनाएँ उस विकास का विश्लेषण करती हैं जो पदार्थ अंतरिक्ष और समय, भग्न ज्यामिति और भौतिकी के बीच संबंधों से गुजरता है। सचित्र सतह पर तरल पदार्थ और तलछट के रूप में "अभिव्यक्तियाँ" जीवन में आती हैं।
जियोवानी लो कास्त्रो, 1997 में रोम में पैदा हुए। उन्होंने RUFA (रोम यूनिवर्सिटी ऑफ़ फाइन आर्ट्स) से 2020 में सह प्रशंसा स्नातक की उपाधि प्राप्त की। वर्तमान में वह मिलान में पढ़ता है और काम करता है, जहां वह ब्रेरा में नई प्रौद्योगिकियों के विभाग में जाता है। लो कास्त्रो का काम छवि की अवधारणात्मक संभावनाओं पर केंद्रित है। अपने व्यक्तिगत अनुभव और अपने जीवन की घटनाओं के आधार पर, वह एक भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक घटक के साथ अपनी दृष्टि में व्याप्त है। यह छवियों का प्रतिनिधित्व करता है न केवल वैचारिक, बल्कि औपचारिक रूप से ओवरलैपिंग में एक अभ्यास से उत्पन्न होता है, सामग्री और रंगों की पसंद में एनालॉग के साथ डिजिटल भाषा को जोड़ने, पूरक विरोधाभासों पर खेल रहा है। एक भाषा के रूप में छवि ने लो कास्त्रो को समकालीन सौंदर्यशास्त्र से जुड़े एक काल्पनिक के साथ पारंपरिक प्रतीकात्मक रूपांकनों का पता लगाने और दूषित करने के लिए प्रेरित किया है, जो वीडियो, इंस्टॉलेशन, पेंटिंग और फोटोग्राफी जैसे विभिन्न माध्यमों को एक साथ जोड़ता है। उनके इंस्टॉलेशन काम और दर्शक को आसपास के वातावरण से जोड़ते हैं, प्रत्यक्ष दृष्टि को तोड़ते हुए, दृष्टिकोणों की बहुलता की खोज करते हैं। अपने अनुभव में वह राष्ट्रीय क्षेत्र और बर्लिन, कीव, सोफिया और बुडापेस्ट जैसे कुछ सबसे महत्वपूर्ण यूरोपीय राजधानियों में प्रदर्शनियों को एकत्र करता है।
मार्सेलो डेल प्राटो, 1997 में रोम में पैदा हुआ था। पेंटिंग की खोज का उनका मार्ग एक सहज आवश्यकता के लिए एक बच्चे के रूप में शुरू होता है और विभिन्न आलंकारिक तकनीकों का एक स्व-सिखाया प्रयोग के रूप में जारी रहता है। उनकी मुख्य रुचि मानव आकृति की ओर निर्देशित है, जिसका वे बाहरी और आंतरिक रूप से प्रतिनिधित्व करते हैं।
कला में वैलेरियो मिराग्लिया इस्साकार, रोमन, बहुत कम उम्र में शुरू हुआ और 2018 में औपचारिक रूप से विकसित होने के लिए वर्षों में विकसित हुआ। उनके चित्र एक जेल की तरह उनके अंदर फंसी इस कलात्मक संवेदनशीलता को फंसाने की भावना का प्रतिनिधित्व करते हैं, जहां से एकमात्र पलायन सृजन है। वही रचना जिसे चबाया जाएगा, सड़ा जाएगा, और अंत में समय और एक ऐसी दुनिया द्वारा ध्वस्त कर दिया जाएगा जो अभिव्यक्ति के किसी भी आवेग को तोड़ना चाहती है, जो उसके तंत्र द्वारा समर्थित नहीं है, कम और कम मानव और अधिक से अधिक वाणिज्यिक।
क्लाउडिया मोंटेसी रोम में 1999 में एक इतालवी-लैटिन अमेरिकी परिवार में पैदा हुआ था। वह 10 साल की छोटी उम्र में शूटिंग शुरू कर देता है ताकि वह छवियों के माध्यम से व्याख्या और व्यक्त कर सके जो वह शब्दों के साथ नहीं समझा सकता। कलाकार के लिए यह भाषा एक आवश्यकता, एक आवेग, एक प्राणिक वृत्ति का प्रतिनिधित्व करती है। रोजमर्रा की वास्तविकता में कल्पना और सपने की खोज गुरुत्वाकर्षण केंद्र है जिसके चारों ओर उसकी दृष्टि घूमती है। प्रामाणिकता विस्तार में निहित है: इस काव्य से प्रेरणा लेते हुए, वह शॉट्स की रचना और पोस्ट-प्रोडक्शन पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जो दर्शकों को "दृश्य और वैचारिक मैत्रियोशका" के रूप में दिखाई देते हैं। एक ओर शास्त्रीय मानवतावादी शिक्षा, और दूसरी ओर पारिवारिक संदर्भ, एक बहुआयामी कलाकार की रूपरेखा बनाने में योगदान करते हैं, जो उस संदर्भ को रखता है जिसमें वह अपनी दृष्टि के केंद्र में रहती है।
एंड्रिया बर्नार्डिनी, उर्फ पियरे पेरोनसिनी 2000 में पीसा में पैदा हुआ था। वह एक कलाकार है जिसने 2018 से सचित्र मामले में लाइन पर अपने अध्ययन को ग्राफ्ट किया। आध्यात्मिक स्थान जिसमें उनके कैनवस होते हैं, भौतिक इशारों पर निर्मित एक ईथर काव्य शामिल होते हैं क्योंकि वे स्वतंत्र होते हैं, निजीकरण और रंगीन और भौतिक तलछट के आवरण पर।
