प्रदर्शनी इटली एक इच्छा है रोम में स्क्यूडेरी डेल क्विरिनाले में चल रही है। तस्वीरें, परिदृश्य और दर्शन (1842-2022)। लगभग दो शताब्दियों में प्रायद्वीप की सभी जटिलता, परिदृश्य, समाज और इसके परिवर्तनों की कहानी बताने के लिए 3 सितंबर तक छह सौ कार्यों का प्रदर्शन किया गया।
इटली एक इच्छा है
शुरुआत में यह पहचान के एक तत्व के रूप में परिदृश्य था और यह गुलाबी रंग से शुरू होता है, मिलान कैथेड्रल के स्पियर्स पर सूर्यास्त से, पियाज़ा सैन पिएत्रो के पुनरुत्पादन के लिए प्रिंट की बारीकियों से। 1860 में लियोपोल्डो अलीनारी की बारीक फ्लोरेंस से जब वह इसकी गणना करता है और ज़ेन उत्तोलन में तपस्वी शिलाखंडों के अम्लीय रंगों तक, कृत्रिम बुद्धि के साथ बनाया जाता है। फोटोग्राफी के 180 वर्षों के बीच। अद्भुत संग्रहों के लिए धन्यवाद अलिनारी और मुफोको "अस्तबल फोटोग्राफी के लिए एक महत्वपूर्ण प्रदर्शनी समर्पित करने की परंपरा ले रहे हैं - बताते हैं मारियो डी सिमोनी अस्तबल के अध्यक्ष - एक परंपरा जो बड़े पैमाने पर लौटती है क्योंकि विषय बड़ा है और परियोजना में शामिल संस्थान बड़े हैं, यानी अलिनारी और समकालीन फोटोग्राफी संग्रहालय।
विषय, वह कहते हैं, "1842 से 2022 तक इतालवी परिदृश्य के परिवर्तन का है, 180 साल का इतिहास जो अभिव्यक्ति के इस माध्यम के मूल्य को रेखांकित करता है। यह समय के माध्यम से एक यात्रा है, इटली के माध्यम से एक यात्रा, फोटोग्राफी के इतिहास के माध्यम से एक यात्रा जो पहले डागरेरोटाइप्स से है जो 1839 में फोटोग्राफी के जन्म के तीन साल बाद तक औरकृत्रिम बुद्धिमत्ता"। एक कहानी इसलिए, बड़े पैनल के साथ जो इसके मार्ग को विस्तृत रूप से समझाती है: “कोविद के बाद, हमें जनता को आकर्षित करने के लिए विशिष्टता और विविधता की परियोजनाओं के लिए लक्ष्य बनाने की आवश्यकता है और स्क्यूडेरी ने खुशी-खुशी यह रास्ता अपनाया है और भविष्य में भी ऐसा करेंगे। अगली नियुक्ति - अध्यक्ष कहते हैं - इटालो कैल्विनो की शताब्दी को समर्पित प्रदर्शनी के साथ होगी। एक साहित्यिक प्रदर्शनी, ओविड और डांटे के बाद, जिन्हें असाधारण सफलता मिली है"।
छवियों के साथ बताई गई दो शताब्दियां
इटली एक इच्छा है। तस्वीरें, परिदृश्य और दर्शन (1842-2022) अस्तबल की पहली मंजिल पर परिवार के सदस्यों की तस्वीरों के साथ एक कालानुक्रमिक यात्रा कार्यक्रम के अनुसार संरचित है अलिनारी अभिलेखागार और दूसरी मंजिल पर, निरंतरता में, समकालीन फोटोग्राफी संग्रहालय के संग्रह के कार्य: क्लासिकवाद से प्रयोग तक। "के परिदृश्य से महान सरस्वती यात्रा हम शहरी परिदृश्य की ओर बढ़ते हैं, पहले तकनीकी कारणों से भी मानवीय तत्व सीमांत है, क्योंकि गतिशील विषयों को चित्रित नहीं किया जा सकता है, फिर यह धीरे-धीरे अधिक केंद्रीय हो जाता है।
50 और 60 के दशक से फोटोग्राफी एक सामाजिक जांच बन गई", डी सिमोनी को फिर से रेखांकित करता है। पथ जो स्पष्ट रूप से संपूर्ण होने का दावा नहीं करता है, लेकिन जो कुछ सबसे महत्वपूर्ण इतालवी फोटोग्राफरों जैसे कि लुइगी घिर्री, जनता का ध्यान आकर्षित करता है। लेटिज़िया बटाग्लिया, कार्ला सेराटी, उलियानो लुकास, फेडेरिको पटेलानी, मारियो क्रेस्की। फ्रेंको फोंटाना, मारियो गियाकोमेली, गेब्रियल बेसिलिको, जियोवन्नी चियारमोंटे, गुइडो गाइडी, पाओला डी पिएत्री, फिशली और वीस, फ्रांसेस्को जोडिस, मास्सिमो विटाली, थॉमस स्ट्रुथ। एक ऐसी कला पर अधिकार हासिल करने के लिए बहुत महत्व का मार्ग जो न केवल सौंदर्यवादी है बल्कि सामाजिक और ज्ञान की लड़ाई भी है।
(स्क्यूडेरी डेल क्विरिनाले फेसबुक पेज से एजेंजिया अंसा ग्रंथों / छवियों से स्रोत)
